Nachricht

Premieren der Saison 2026/2027

08.09.2026

◊  Orestie,
basierend auf den Motiven der Trilogie des Aischylos.
Drehbuch und Regie: Luk Perceval
. Übersetzung (aus dem Englischen): Tadeusz Sławek.
Premiere: 10. Oktober 2026, Bogusławski-Halle.

Was bleibt vom Krieg, wenn er offiziell beendet ist? Die Orestie erzählt von einer Heimkehr, in der nichts mehr so ​​ist wie zuvor. In eine Heimat, in der es schwerfällt, Gerechtigkeit von Rache oder Opfer von Täter zu unterscheiden.

In seiner ersten Inszenierung am Nationaltheater kehrt Luk Perceval, einer der bedeutendsten Schöpfer des europäischen Theaters, zur ältesten erhaltenen Tragödientrilogie zurück, nicht um die antike Geschichte neu zu erzählen. Ihn interessieren die Mechanismen, durch die Gewalt nicht mit dem Ende des Krieges aufhört. Im Gegenteil, sie dringt in unsere Häuser, in unsere Erinnerung, unsere Sprache und unsere Beziehungen ein. Im heutigen Kontext gelesen, ist die Orestie eine Geschichte über eine Familie, die zum Schlachtfeld wird, über eine Gesellschaft, die nach einem Chaos versucht, Ordnung wiederherzustellen. Vor allem aber geht es um den Preis, der gezahlt werden muss, um nicht länger mit Gewalt auf Gewalt zu reagieren.

Was erzählen uns die Nachwirkungen antiker Tragödien über unsere Ängste, unsere Schuldgefühle, unsere Hoffnungen und unsere Heimat? Sind wir wirklich so weit entfernt von den Menschen, die im Schatten der berühmtesten Kriege der Antike lebten?

Oresteia
basierend auf der Aischylos-Trilogie Drehbuch und Regie: Luk Perceval Drehbuchübersetzung (aus dem Englischen): Tadeusz Sławek Bühnen- und Kostümbild:  Annelies Vanlaere Lichtdesign:  Mark Van Denesse 3D-Musik und Sounddesign:  Karol Nepelski Choreografie:  Ted Stoffer Dramaturg, Regieassistent: Maja Wisła-Szopińska Assistentin Bühnen- und Kostümbild:  Saskia Hellmann Bühnenmanagerin:  Krzysztof Kuszczyk Lichtdesigner:  Bartłomiej Kaczalski ,  Krzysztof Łukasz Stefan , Zbigniew Szulim Sounddesigner:  Hubert Majewski ,  Mariusz Maszewski ,  Marek Szymański

 




 


 

Darsteller:
Ewa Bukała , Aleksandra Justa , Karolina Staniec , Danuta Stenka , Hanna Wojtóściszyn , Mariusz Bonaszewski (Gaststar), Robert Czerwiński , Cezary Kosiński

Seite anzeigen →  | Tickets sind jetzt im Verkauf. 

◊  Tennessee Williams
Sweet Bird of Youth,
übersetzt von Jacek Poniedziałek,
adaptiert und inszeniert von Małgorzata Bogajewska,
Premiere: 14. November 2026, Bühne in der Wierzbowa-Straße, benannt nach Jerzy Grzegorzewski

Welchen Preis sind wir bereit für fünf Minuten Ruhm zu zahlen? Gibt es in der Welt des Showbusiness noch Platz für wahre Gefühle, oder sind alle Beziehungen von Zynismus und Berechnung geprägt?

Małgorzata Bogajewska kehrt ans National Theatre zurück und bringt Tennessee Williams mit, eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Dramas. „ Sweet Bird of Youth“ erzählt nicht nur von Menschen, die vom Streben nach Erfolg und Position geblendet sind, sondern auch vom Umgang mit dem Scheitern. Wenn man sich den Dämonen der Vergangenheit stellen muss, um für die Zukunft zu kämpfen, treten alle moralischen Prinzipien in den Hintergrund. Ist es nicht bezeichnend, dass es auch eine Geschichte über die Höhen und Tiefen im Leben eines Schauspielers ist?

Speziell für uns hat Jacek Poniedziałek seine Übersetzung überarbeitet, die die Grundlage für die Adaption bildet.

Tennessee Williams
Sweet Bird of Youth
Übersetzung: Jacek Poniedziałek Adaption und Regie: Małgorzata Bogajewska Bühnenbild: Justyna Elminowska Kostüme: Sylwester Krupiński Musik: Bartłomiej Woźniak Choreografie: Maćko Prusak Regieassistent, Bühnenmanager, Souffleur:  Magdalena Markowska Lichtdesigner:  Tomasz Księżak ,  Jarosław Wydrych Sounddesigner:  Marcin Kotwa , Maciej Śliż

 
 
 
 


 

Darsteller: Monika Dryl , Justyna Kowalska , Gabriela Muskała , Paulina Szostak , Beata Ścibakówna , Ewa Wiśniewska , Paweł Brzeszcz , Jakub Gawlik , Piotr Grabowski , Mirosław Konarowski , Hubert Łapacz , Kacper Matula , Mateusz Rusin

Seite anzeigen → | Tickets sind demnächst erhältlich.  

◊  Ray Bradburys
Fahrenheit 451
unter der Regie von Jan Klata
Premiere: 17. Dezember 2026, Bogusławski-Saal

Mit großer Literatur geht große Verantwortung einher.

Świat, w którym czytanie książek jest zakazane, to nie tylko totalitarna rzeczywistość, ale przede wszystkim świat, w którym głupota wygrywa z wiedzą, a prosta rozrywka z głębszym namysłem.  Znana nam logika zostaje całkowicie odwrócona, a rolą strażaków staje się wzniecanie zamiast gaszenie pożarów. Codziennym życiem ludzi rządzą treści prezentowane na ekranach i populistycznie hasła, prowadzące do globalnych konfliktów. Jak znaleźliśmy się w tym miejscu? Co czeka jednostkę, która zamiast stać na straży opresyjnego prawa, zaczyna działać wbrew jemu?

Ray Bradbury pozostaje wciąż jednym z najważniejszych pisarzy fantastyki naukowej, nie tylko tworzącym intrygujące światy, ale przede wszystkim trafnie diagnozującym wyzwania, jakie niesie ze sobą rozwój cywilizacyjny.

◊ Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
Baba-dziwo
reżyseria: Aleksandra Bielewicz
premiera: marzec 2027, Scena Studio

Znamy dobrze Rok 1984 George’a Orwella, znamy Uległość Michela Houellebecqa, ale łatwo zapominamy, że tuż przed II wojną światową Maria Pawlikowska-Jasnorzewska opisała równie brutalny, co wspomniani autorzy, reżim polityczny, w którym główną rolę odgrywa przymus reprodukcyjny, a kobiety nie mają żadnych praw. Sytuacja jest o tyle nieoczywista, że na czele tego państwa stoi właśnie kobieta. W świecie narastającego radykalnego konserwatyzmu tę śmieszno-straszną historię tym bardziej warto sobie przypomnieć.

Spektakl przygotuje Aleksandra Bielewicz – jedna z najpopularniejszych młodych reżyserek, odważnie sięgająca w swoim teatrze po teksty, w których przeglądamy się niczym w krzywym zwierciadle.

◊ Stefan Żeromski
Ludzie bezdomni
reżyseria: Kamil Białaszek
premiera: czerwiec 2027, Sala Bogusławskiego

Gdy już zmierzył się z legendarnymi tekstami literatury amerykańskiej (Niewyczerpany żart) i europejskiej (Hamlet) Kamil Białaszek sięga znów po kanon polskiej literatury, by zapytać, co ufundowało świat, w którym się dzisiaj znajdujemy.

Mamy obecnie w Polsce modę na pozytywistyczne powieści, ale zaproponowanie publiczności kolejnej Lalki to dla niego zbyt nisko zawieszona poprzeczka. Zamiast tego Białaszek przyjrzy się więc, jak w Warszawie rodził się kapitalizm, jak szybko oddalały się od siebie warstwy społeczne i jak system zapomniał o ludziach, którzy go tworzą. Czy doktor Judym to dzisiaj jedynie symbol znany ze szkolnej lektury, czy raczej współczesny człowiek, muszący nieustannie walczyć o godność? Ludzie bezdomni byli do tej pory realizowani w warszawskich teatrach tylko raz, ponad 50 lat temu (nie licząc Teatru Polskiego Radia). Make Żeromski Great Again – oto nasze zadanie!